Био
Тяжело недооценить роль Ферри Корстена в становлении стиля музыки под названием транс. В свое время он помог очертить каноны жанра, создав такие шедевры, как «Out Of The Blue» и «Gouryella» (совместно с Tiesto), а сейчас является ярчайшим представителем касты диджеев-звезд, не покидающих вершины международных рейтингов. Среди самых знаковых достижений Корстена: три студийных альбома, хиты уровня «Punk» и «Rock Your Body Rock» и изумительное шоу, посвященное альбому «Twice In A Blue Moon», с которым Ферри покорял мир пару лет назад.
- Этот год начался с релиза сборника ремиксов на твой классический трек «Punk». Многие считают эту работу самой сильной из всех выпущенных тобой, хотя сам ты называешь «Out of the Blue» и «Rock Your Body Rock» в числе своих наиболее успешных треков. Почему именно «Punk» и почему в 2011-ом?
- Сейчас – хорошее время. С теми трендами, которые я наблюдаю в электронной музыке сегодня, можно смело ожидать, что ремиксы оживят саунд «Punk». До нынешнего момента я даже не задумывался о подобном проекте, поскольку в разрезе данного трека преобладавшее на то время звучание не было подходящим: его клонило то в сторону хауса, то в сторону транса. Теперь же, с появлением «грязного» dutch house с его роковой сущностью, передать атмосферу трека и придать ему современный вид стало легче – надо было ловить момент. Как раз в это время, по моему мнению, «Punk» смог бы «ожить» эффектнее, чем «Out of the Blue», ремиксы на который мы делали в прошлом году, или «Rock Your Body Rock». Но его время тоже когда-то наступит – посмотрим, что будет дальше…
- Несмотря на то, что ты безоговорочно являешься одним из главных персонажей в истории транс-музыки, некоторые из самых известных работ Ферри Корстена (к примеру, те же «Punk» и «Rock Your Body Rock») нельзя назвать «100% трансом» в стилистическом плане. Как думаешь, почему так произошло?
- Несмотря на то, что мои ранние работы вроде «Out of the Blue» или ремикса на «Adagio for Strings» стали законодателями мод и своеобразным эталоном звучания в стилистике транса, я никогда не относил себя к какому-то одному жанру музыки. Транс для меня был всего лишь фазой карьеры, через которую я проходил в определенный период времени. Когда мне наскучило находиться внутри нее, я перешел в следующую фазу – так последовательно и развивалось мое творчество. К примеру, я давно фанатею от старого электрозвучания и электронного хип-хопа 80-х годов, и период увлечения музыкой на основе этого саунда пришел на смену трансу где-то в 2001-2002 году, когда я написал треки «Punk» и «Rock Your Body Rock». Сегодня мои сеты охватывают все фазы, через которые я прошел: это и хаус, и электро, и транс. Да, название последнего стиля до сих пор используют для определения моего звучания, но на самом деле – скажу откровенно – это лишь одно звено из целой цепочки. Если мне сейчас доведется услышать двухчасовой сет, состоящий из чистого транса, мне не захочется танцевать, это очень скучно! Мне нравится, когда происходят стилистические смешения. Экспериментируя и пробуя себя в других областях, ты делаешь жанр, к которому тебя по традиции относят, более интересным. И я рад видеть, что все больше современных диджеев и продюсеров следуют такому подходу.
- Стала ли твоя «размытая» стилистическая принадлежность одной из причин, почему ты на ранней стадии карьеры использовал так много разных псевдонимов?
- Не совсем. Думаю, что такая ситуация стала продуктом своего времени: тогда я еще не выступал как диджей, но уже писал музыку, причем в очень больших объемах. На то время я создавал слишком много музыки для того, чтобы один лейбл мог ее «осваивать» под каким-либо одним именем. В то же время мне не хотелось работать только с каким-то определенным лейблом – я думал, что неплохо было бы узнать, кто как работает. Ну а учитывая, что каждый лейбл хотел получить эксклюзивные права на музыку, издаваемую под твоим именем, писать треки под несколькими псевдонимами было для меня логичным решением. То есть, если я подбирал для своего следующего проекта другой импринт, я выдумывал и новое имя. Закончилось все тем, что основав первый собственный лейбл (им в свое время стал Tsunami) и почувствовав потребность в различных артистах, я решил создать их самостоятельно: я писал музыку и давал ей разные имена (смеется – прим. авт.).
- Вернемся к ремиксам на «Punk». Расскажи о подготовке проекта. Как подбирались ремиксеры и доволен ли ты достигнутым результатом?
- Я определенно остался доволен тем, что получилось из этого проекта – по-моему, вышло очень круто. Обычно, когда я подбираю сборник ремиксов для своего трека, а особенно такой классики, как «Punk», я стараюсь высмотреть самых интересных персонажей из всех возможных жанров, об однообразии тут не может быть и речи. Sidney Samson удалось сделать ремикс в ключе типичного современного dutch house-звучания, Arty отлично потрудился над саундом на рубеже электро и рока, у Marlo получился настоящий трансовый гимн на повышенных эмоциональных тонах, и другие ремиксы тоже отличались палитрой различных стилей. Так, нашлось место и для прогрессива в ремиксе Audien, и для хаус-оттенков. В общем, мы искали возможность передать разнообразие настолько, насколько это было возможно, и попробовали не забыть ни об одном значимом направлении музыки, которое смогло бы вписаться в концепцию «Punk». Теперь все могут его играть!
- В прошлом году был дан старт серии компиляций «Once Upon A Night». Расскажи об особенностях каждого из трех выпущенных миксов. Как их концепция отображалась на специальном турне?
- Компиляций было две, а третья – это специальный выпуск, хотя по концепции ее тоже можно отнести к серии. На самом деле, все они были схожи в своей идее: это должна была быть музыкальная история, которую хотелось бы послушать дома перед выходом на вечеринку или, наоборот, по возвращению из клуба, если у тебя возникло желание провести небольшое афтепати. В них не должно было быть много шума – звучание там одновременно и спокойное, и танцевальное. Если попробовать описать концепцию «Once Upon A Night» в двух словах, то я бы назвал эту серию «теплой музыкой». Воспринимать такой микс нужно, как особенный концерт: такое происходит только однажды, и все.
Когда мы создавали специальный тур в поддержку компиляции, мы понимали, что просто сыграть музыку с этого диска не получится, так как для широкой аудитории некоторые их тех треков были слишком медленными - под них не слишком получится оторваться. В конце концов, мы пришли к идее смешивать музыку из компиляции с моими популярными композициями и просто «работающими» на тот момент треками. Основным же связующим звеном между ивентом и компиляцией было визуальное оформление, в котором задавал тон дизайн обложки первого микса в серии. В моем родном городе есть потрясающий по красоте мост, который запечатлен на кавере «Once Upon A Night». Мы использовали его как основную составляющую всей визуальной программы и «крутили» все события вокруг этого самого моста. Смотреть выстроенный нами «спектакль» было не менее интересно, чем просто танцевать под музыку – думаю, мы со своей задачей справились хорошо.
Прямо сейчас я занят подготовкой своего нового альбома, и он отнимает все мое внимание. Но, безусловно, когда я закончу свою работу над ним, то возьмусь за третью часть «Once Upon A Night». Концепция меняться не будет: это все так же останется спокойная музыка где-то между трансом и хаусом – и третья часть не станет революционной в плане звучания.
- Совсем недавно ты отпраздновал юбилейный 200-ый выпуск своего радиошоу «Countdown». Как отмечали? Можно ли сравнить празднование по размаху с ивентом, посвященным 500-му выпуску «ASOT», в котором ты тоже принимал участие?
- Мы решили не организовывать никаких пышных церемоний и вместо этого придумали специальный конкурс для фанатов шоу. Поскольку неотъемлемую часть программы составляет двухстороннее взаимодействие между мной и слушателями, мы подумали провести контест на основе этой же модели. Суть была в том, чтобы прислать самое оригинальное поздравление для «Countdown» Корстена, и победитель – независимо от места своего жительства – получал путешествие в Нью-Йорк на мое выступление, которое состоится летом. По большому счету, мы решили, что лучше сделать одного случайного слушателя очень счастливым, чем готовить ивент на большое количество человек. С какой-то стороны, отыграть на специальном мероприятии было бы даже легче – это делают все, и в том числе Армин. Я не хотел повторять давно отработанную схему – хотелось чего-то другого.
- Как ты уже сказал, ты готовишь к выпуску новый альбом. Будут ли какие-то значительные изменения в сравнении с «Twice In A Blue Moon»? Можешь ли ты уже поведать о списке гостевых артистов альбома? С кем были сделаны коллаборации?
- Не думаю, что можно говорить о каких-то существенных отличиях или изменениях. В принципе, альбом будет отображать мой нынешний саунд – это смешение хауса и транса, относительно спокойная музыка. Возможно, ее темп замедлится – на «Twice In A Blue Moon» еще было пару треков где-то в 138 bpm, но время такого саунда прошло. Можно обратить внимание на то, что такие тенденции «замедления» происходят везде в электронной музыке, и именно это позволило снова «встретиться» хаусу и трансу. Конечно, в альбоме будет и пара явных танцпольных хитов, вроде моего последнего сингла «Feel It», но они, тем не менее, все равно будут помедленней и размеренней, чем тот же «Radio Crash». Резюме: это будет хорошая смесь хауса и транса.
По поводу коллабораций могу раскрыть пока что лишь один секрет: я записал трек совместно с Армином, но это, наверняка, не самый сенсационный союз, которого вы могли бы от меня ожидать (смеется – прим. авт.). Будут и другие артисты, но на данный момент я предпочел бы не разглашать их имен, так как предстоит еще много согласований и уточнений. Когда все будет утверждено на 100%, все подробности тут же станут достоянием общественности.
- В чем ты видишь преимущество выпуска альбома сейчас, в то время, когда этот формат постепенно вымирает?
- Выпуск альбома до сих пор очень эффективен в деле построения своей индивидуальности. Если ты просто релизишь музыку в mp3 на Beatport, то ты – один из тысяч людей, которые поступают таким же образом, ты не делаешь чего-то экстраординарного, что могло бы выделить твой образ. Выпуская физический объект – пусть это будет даже диск, напечатанный ограниченным тиражом, ты закладываешь «кирпичи» в свой собственный образ, в свою репутацию. Это позволяет тебе продолжать и дальше работать над продвижением собственной личности – именно поэтому ты до сих пор видишь, как ребята вроде The Chemical Brothers занимаются именно альбомами, а не отдельными синглами.
- Пару лет назад ты дебютировал с собственным шоу большого масштаба «Twice In A Blue Moon», свои аналоги которого имеют разве что Tiesto и Армин. Видишь ли ты продолжение подобных начинаний в будущем?
- Независимо от размаха подобного ивента (он может быть грандиозным, как у Армина, или просто вечеринкой, посвященной выходу твоего альбома), такие мероприятия могут быть еще одним преимуществом работы с долгоиграющим форматом. Организация своего шоу может стать стимулом для выпуска альбома – создавая его, ты ищешь, к чему можно привязать его концептуально, и как лучше всего его представить. В конце концов, именно альбомам посвящены специальные туры, с которыми ты путешествуешь по миру. Если же ты имеешь дело с обычными релизами, то они уходят так же, как пришли – работая с ними, у тебя нет стимула создавать что-то на концептуальной основе. И, конечно же, мы планируем разработать шоу, посвященное выходу моего следующего альбома. Нам будет что показать миру, это можно говорить безо всяких сомнений.
- Ты являешься послом World Wildlife Fund в Голландии. Какими ты видишь свои задачи и обязанности на этом посту? Поведай историю появления вашего сотрудничества.
- Основная задача WWF состоит в повышении всеобщей осведомленности о естественных ресурсах, которые находятся в нашем распоряжении. Я стараюсь помогать им в этом, как только выпадает подходящая возможность. Последним проектом, в котором я участвовал, была акция «Час Земли», охватившая весь мир. Смысл был в том, чтобы жители всех крупных городов планеты в 8 вечера по своему локальному времени на час отключили электричество и даже освещение своих достопримечательностей, ставших символами этих городов. Начиналось все, как я понимаю, с Сиднея, где во мрак погрузилось знаменитое здание оперы, а потом то же самое произошло и с Эйфелевой башней в Париже, и с Биг-Беном в Лондоне, и со многими другими известными зданиями и памятниками. В Амстердаме было что-то похожее, когда выключили освещение на центральной площади. Моя же роль заключалась в том, чтобы провести бесплатный концерт, начавшийся после часа темноты. Своим участием я старался привлечь еще большее внимание к проблеме ограниченности природных ресурсов, то есть мое вмешательство было скорее в сфере продвижения самой благой идеи.
- В июле тебе предстоит новое украинское выступление, на этот раз на Global Gathering. Каковы твои ожидания касательно предстоящего события?
- Мне приходилось выступать в Украине уже три раза: это был один из первых Godskitchen, шоу «Cream» и представление в рамках тура «Twice In A Blue Moon». Но, помимо собственных положительных воспоминаний, я также составляю мнение по массе просмотренных роликов на youtube. Я видел, как круто проходило шоу «Boombox», и как эмоционально его встречала публика. Учитывая все это, мне просто не может у вас не понравиться. До скорой встречи!
Интервью Игорь Глушко
