«Этот человек является источником вдохновения почти для каждого диск-жокея или продюсера. Причина проста: Карл Крэйг начал записывать свои первые треки вначале 90-х, и спустя десятилетия он открывал себя снова и снова. Прежде всего как джазовый импресарио, безоговорочный адепт ремиксов и отличный промоутер. Всего этого он сумел достичь лишь благодаря своей ненасытной жажде к новым звукам и музыке в целом», – резюмирует немецкий музыкальный журналист Тодд Бернс. На первый взгляд, вроде бы все ясно, но давайте попытаемся разобраться, как наш герой сумел добраться до таких высот.
Шел 1969 год. Утихла волна выступлений чернокожего населения за гражданские права, всколыхнувшая многие крупные города Америки расовыми бунтами и массовыми беспорядками. Детройт, в средине XX века считавшийся главным центром машиностроения США и одним из самых богатых городов страны, теперь в корне изменил свой вид и статус. Множество белых были изгнаны из «города машин», промышленные автомобильные гиганты стали приходить в уныние, а сам город постепенно превратился в руины, которые можно наблюдать и по сей день. «Я не хочу рисовать страшную картину Детройта, потому что это мой дом и он красив для меня. Но Детройт не город-космополит; и во многих аспектах – я очень хорошо это понимаю: амбиции все падают и падают», – вспоминает о тяжелых для города временах мистер Крэйг.
Где-то там, в недрах черного гетто, в то неспокойное время 22 мая 1969 года увидел свет Карл Крэйг (Carl Craig). Воспитываясь в семье интеллигентна-учителя и работницы почтамта, Крэйг начал подниматься по ступенькам своей музыкальной истории в тинэйджерском возрасте. Он полностью осознавал культурное наследие Motor City и пытался отдаваться ему сполна. Музыкальный бэкграунд будущего музыкального героя представляет собой смесь старого и нового, черного и белого. На фоне музыкального богатства Детройта, которое синтезировалось из магической соул-музыки представителей Motown records, Карл горячо влюбился в музыку кудесника Prince, в new wave от Kraftwerk и Art Of Noise и ранний хип-хоп западного побережья. Еще подростком он играл в различных группах, которые выступали в барах его родного города. В 1986 году, его двоюродный брат Дуг вместе с Хуаном Аткинсом (Juan Atkins) записали под псевдонимом Channel One композицию «Technicolor», которая стала для Крэйга провдником в мир синтезаторов и музыки техно. «Это был первый раз, когда я смог прикоснуться к синтезатору и действительно поиграть с ним. Этот девайс открыл так много идей для меня», – вспоминает мистер Крэйг. Поговаривают, что путь в большую музыку молодому дарованию был открыт благодаря стараниям Дэррика Мэя (Derrick May). А случилось это после того, как Крэйг, набравшись смелости, отослал демо-кассету с несколькими произведениями уже на то время довольно известному и крепко стоящему на ногах музыкальному вундеркинду Мэю. Маэстро, придя в восторг от композиции Neurotic Behaviour, учуял в молодом парне настоящий талант не упустил возможность заработать на этом. Так Карл Крэйг попал в тусовку детройтского техно. Парень стремился попасть туда еще с тех времен, когда перевелся на факультет электронной музыки, а домой купил свой первый синтезатор. На драм-машину ему тогда не хватило денег. В любом случае, можно лишь представлять себе, как был рад Карл, услышав в свой адрес приблизительно такие слова: «Чувак, ты выпускаешься на пластинке! Британский лейбл Ten Records хочет включить трек «Elements» в новую компиляцию Techno 2. Как ты на это смотришь?»
Вы наверняка знаете, как учат в любой школе, или университете, – сначала ты работаешь на корочку, а потом корочка работает на тебя. В нашем случае, визитная корочка Крэйга – это его музыка. Карл Крэйг, как и вся формация Underground Resistance, – это очень правильно построенная музыкальная модель, которая сначала стала законодателем техно «города машин», снабдила слушателей нужным материалом, а потом пошла по накатанной, пожиная плоды своей музыкальной деятельности. Но об этом чуточку позже. Давайте вернемся к реальной жизни нашего героя. Итак, спустя полтора года после первого релиза Крэйг успел выпустить под моникерами Psyche и BFC треки "Neurotic Behavior," "Crackdown," "Chicken Noodle Soup," "Please Stand By", которые сейчас заслуженно ассоциируются с синонимом «techno classics». Одновременно он оттачивает технические навыки работы со звуком, помогая Дэррику Мэю в студии и выступая в роли помощника инженера. В 1991 году Карл вместе с Деймоном Букером открывают лейбл под названием Retroactive, где в том же году выходит первая полноценная пластинка No More Words. Заметьте, когда импринт начал работу, Крєйгу было всего 22 года. Кстати, цена пластинки на известном коллекционном ресурсе Discogs сейчас варьируется от 80 долларов до 500 фунтов. Будучи платформой для собственного музыкального виденья, Retroactive стал домом для тусовки Underground Resistance. В свое время там успели издаться A Guy Called Gerald, John Beltran, MK и другие. Интересный факт, что Карла Крэйга называют не только адептом детройтского техно, но и драм-н-бэйса. Легенда гласит, что якобы трек «Bug in the Bassbin», который был записан на пластинке проектом Innerzone Orchestra в 1991 году скорости 33 оборота в минуту, был сыгран английскими диджеями на скорости 45 оборотов в минуту, и таким образом появился этот музыкальный стиль, в той форме, в которой мы видим его сейчас. Не успел огонь Retroactive потускнеть, а музыкальные искорки разлететься далеко за пределы Соединенных Штатов, двери распахнул легендарный Planet E Communications. Базирующийся в Детройте, импринт быстро стал одним из наиболее значительных независимых лейблов в истории электронной музыки. Там вышли треки таких небезызвестных персонажей, как Moodymann, Recloose, Alton Miller, Kevin Saunderson. В 1995 году Крэйг решил попробовать себя не только в написании синглов и EP, но и в создании первого полноценного альбома. «Landcruising» первоначально был выпущен в Европе, а дальше получил поддержку туром по Детройту. Далее последуют компиляции для DJ-Kicks, выпуск нескольких синглов и второго альбома под названием More Songs About Food And Revolutionary Art в 1997 году. «В том, что касается музыки, я очень открыт. И вдохновение не сидит на одном месте, оно то здесь, то там. Мое мнение касательно того, как техно и хаус стали тем, чем они являются сейчас, звучит очень просто. Мы вдохновлялись Kraftwerk, филадельфийским соулом, Джорджем Клинтоном, Джеймсом Брауном, всем, что делали Motown. Волна шла из Чикаго в Детройт, из Детройта в Лондон, назад в Детройт, потом – бам! – и она уже в Амстердаме, бам! – в Германии и так далее. Вдохновение путешествует из одного уголка земного шара в другой, оно не сидит на месте. И в первую очередь, в таком глобализованном мире, как наш», – говорит Карл.
В 2000 году статус Карла Крэйга как музыкального инноватора и неплохого менеджера подтвердился, когда он принял участие в запуске Detroit Electronic Music Festival, который по оценкам статистов уже посетило порядка 2-х миллионов человек. К миллениуму Карл Крэйг подошел с желанием снова изменить себя. Он был очарован сложными переплетениями живой и электронной музыкой. В 2003 году он участвует в проекте Detroit Experiment и налаживает сотрудничество с такими детройтскими джазменами, как Mora, трубач Маркус Белгрейв (Marcus Belgrave), Бенни Мопин (Bennie Maupin), пианист Джери Аллен (Geri Allen), вокалист Амп Фиддлер (Amp Fiddler) и несколькими сессионными участниками из лейбла Motown. Именно тогда они записывают прекрасный кавер на трек «Think Twice», замечательного трубача с мировым именем Donald Byrd. Помимо того, что Крэйг сам является очень хорошим музыкантом и диджеем, он еще сильно поднаторел в написании ремиксов. Причем ремиксы эти практически всегда становятся очень известными и популярными. Лучшие из них вошли в компиляцию Designer Music Vol. 1.
Все течет, все меняется. И стоит заметить, что от когда-то скромного юнца, маленького Карла, у которого от напористого, пульсирующего детройтского техно перехватывало дух, осталось не так уж много. Нынче это солидный продюсер, который может без проблем сесть за ремикс, «если, например, Мадонна, постучит в дверь с пятьюдесятью тысячами долларов в кармане». С годами, мистер Крэйг заматерел. Теперь-то он знает себе цену и может без проблем ее озвучить, либо самостоятельно, либо через своего агента. «Очень люблю дорогие красивые вещи. Машины, мотоциклы – неважно. Но я не коллекционер. Хотя с удовольствием в них копался бы, следил за ними, полировал. Возможно, я когда-нибудь этим еще займусь», – говорит Карл Крэйг. Из этой цитаты можно сделать вывод, что он поднялся в статусе, но заслужил это своим музыкальным и предпринимательским талантом. Главное теперь – не изменять своим жизненным принципам и продолжать радовать простых слушателей хорошим детройтским техно.
Collin
